Стр.80-81 Unit 5-6 ГДЗ Комарова Ларионова 11 класс

Learn about history of art A Can you name three famous Russian artists? Do you know which art movements they belong to?

Узнайте об истории искусства

А Можете ли вы назвать трех известных русских художников? Знаете ли вы, к каким художественным течениям они принадлежат?

Решение #

1. Ivan Aivazovsky was known for his breathtaking seascapes and maritime scenes. He is associated with the Romanticism movement, which emphasized emotion, imagination, and the sublime in art.

(Иван Айвазовский был известен своими захватывающими дух морскими пейзажами. Он связан с движением романтизма, которое подчеркивало эмоции, воображение и возвышенное в искусстве.)

2. Ilya Repin was a prominent realist painter known for his detailed and emotionally charged portraits and historical scenes. He was a leading figure in the Russian Realism movement, which focused on depicting everyday life and social issues with accuracy and sincerity.

(Илья Репин был выдающимся художником-реалистом, известным своими подробными и эмоционально насыщенными портретами и историческими сценами. Он был ведущей фигурой в движении русского реализма, которое сосредоточилось на изображении повседневной жизни и социальных проблем с точностью и искренностью.)

3. Natalia Goncharova was a pioneering avant-garde artist who experimented with various styles, including Cubism, Futurism, and Rayonism. She played a significant role in the Russian avant-garde movement, which sought to break away from traditional artistic conventions and explore new forms of expression.

(Наталья Гончарова была художницей-новатором авангарда, которая экспериментировала с различными стилями, включая кубизм, футуризм и районизм. Она сыграла значительную роль в движении русского авангарда, которое стремилось порвать с традиционными художественными условностями и исследовать новые формы самовыражения.)

В Подумайте о картине, которая вам действительно нравится. Как бы вы ее описали?

Живопись эпохи Возрождения; иконография; современное искусство; Реализм; фотография; авангард; Советское нонконформистское искусство; Классицизм

Решение #

‘The Persistence of Memory’ is a captivating painting by Salvador Dali that belongs to the genre of modern art. The artwork depicts a dreamlike scene where soft, melting clocks drape over various objects in a deserted landscape. The setting appears to be both familiar and otherworldly, evoking a sense of mystery and intrigue.

In terms of style, Dali’s use of precise, realistic detail contrasts sharply with the fantastical and irrational elements present in the painting. The melting clocks, which defy the laws of physics, challenge our perceptions of time and reality. This surrealistic approach reflects Dali’s fascination with the subconscious mind and the exploration of hidden meanings and symbols.

The imagery in ‘The Persistence of Memory’ is rich with symbolism, inviting viewers to interpret its meaning in various ways. The soft, melting clocks symbolize the fluidity and subjectivity of time, while the barren landscape suggests a sense of desolation or timelessness. The presence of ants, often associated with decay and death, adds to the painting's eerie atmosphere.

‘Постоянство памяти’ – увлекательная картина Сальвадора Дали, относящаяся к жанру современного искусства. На картине изображена сказочная сцена, где мягкие, тающие часы окутывают различные предметы в пустынном пейзаже. Обстановка кажется одновременно знакомой и потусторонней, вызывая ощущение таинственности и интриги.

С точки зрения стиля, использование Дали точных, реалистичных деталей резко контрастирует с фантастическими и иррациональными элементами, присутствующими в картине. Плавящиеся часы, которые бросают вызов законам физики, бросают вызов нашему восприятию времени и реальности. Этот сюрреалистический подход отражает увлечение Дали подсознанием и исследованием скрытых смыслов и символов.

Образы в фильме ‘Постоянство памяти’ богаты символизмом, предлагая зрителям интерпретировать их значение по-разному. Мягкие, тающие часы символизируют текучесть и субъективность времени, в то время как пустынный пейзаж наводит на мысль о запустении или безвременье. Присутствие муравьев, часто ассоциирующихся с разложением и смертью, усиливает жуткую атмосферу картины.

C Теперь прочтите эти выдержки о разных русских художниках. К каким периодам искусства, по вашему мнению, они относятся?

Андрей Рублев

Хотя о его жизни мало что известно, Андрей Рублев считается одним из величайших русских иконописцев, когда-либо живших на земле. Он родился в середине 1300-х годов, его место рождения неизвестно, но считается, что оно находится недалеко от Москвы. Он был монахом, который жил в Троице-Сергиевой лавре и изучал творчество Сергия Радонежского. Он писал иконы и фрески для известных русских православных храмов, таких как Успенский собор во Владимире. Его самой известной работой была ‘Троица’, которая считается одним из величайших произведений русского искусства. Образы в его работах характеризуются умиротворенным выражением лица, выполненным в византийской манере, что придает произведению символический характер, в противоположность реалистичному. Также в его творчестве прослеживается вера в аскетизм, который описывает жизнь, полностью лишенную материального достатка и посвященную духовному благополучию. Он часто работал с другими художниками, и его стиль живописи в конечном итоге стал стандартом в религиозном искусстве того времени. Он работал со своим учителем и наставником Феофаном Греком, византийским греческим художником и еще одним великим иконописцем России. Они вместе писали картины. Успенский собор Московского Кремля. В 1988 году Русская православная церковь причислила Андрея Рублева к лику святых, став первым русским художником, удостоенным этой чести.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, родившиеся в конце 1800-х годов, были известны своими футуристическими стилями живописи. Они писали в значительный переходный период в искусстве, когда живопись радикально отходила от ранее принятых стандартов. Это было время, когда такие художники, как Пикассо, Ван Гог и Матисс, получали признание за свои необычные манеры живописи. Оба художника на протяжении всего периода своего творчества придерживались нескольких направлений, включая импрессионизм, кубизм и русский футуризм. Пара познакомилась в начале своей творческой карьеры в 1900 году, и у них завязались длительные отношения, хотя они поженились только в 1955 году. Они были известны тем, что раздвигали границы и иногда заходили слишком далеко. Ларионова трижды отчисляли из художественной школы за отказ выполнять приказы своих преподавателей.

Стремясь разрушить социальные нормы, Гончарова и ее друзья раскрашивали свои лица и выставляли себя на всеобщее обозрение. Гончарова столкнулась с юридическими проблемами, когда использовала обнаженную натуру в своих работах, но в конечном итоге с нее были сняты все обвинения. Их яркий артистизм и бесстрашный характер сделали их двумя величайшими русскими художниками начала 20-го века.

Василий Тропинин

Родившийся в 1770-х годах Василий Тропинин прожил большую часть своей жизни крепостным и не был свободным человеком до тех пор, пока ему не было далеко за 40 лет. Когда он достиг совершеннолетия, ему было приказано научиться украшать торты; однако он тайно изучал рисование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце концов ему разрешили учиться в академии без официального зачисления, и он проявил впечатляющий талант в своих ранних работах. Как раз в тот момент, когда он начал раскрываться как художник, его владелец забрал его обратно в сельскую местность Украины работать в пекарне. Однако его владелец, возможно, осознав талант, которым обладал Тропинин, передумал и приказал Тропинину начать копировать известные произведения искусства и создавать семейные портреты. Тропинин стал известен благодаря высокореалистичному качеству своих работ, умению изображать предметы такими, какими их видел мир. Получив свободу, Тропинин переехал в Москву и начал выставлять свои работы в известных художественных галереях. За свою жизнь он написал более 3000 портретов.

Михаил Шемякин

Художник, отказавшийся принять социалистические и коммунистические идеалы Советского Союза, Михаил Шемякин оказался в центре противоречий в самом начале своей художественной карьеры. Благодаря своей работе в Эрмитаже он вместе с группой художников и других музейных сотрудников организовал в 1964 году выставку, на которой было представлено искусство за пределами советского реализма, художественного течения, восхвалявшего советские идеалы. Шемякин и его коллеги были вынуждены уйти в отставку, а директор музея был уволен. Вскоре после этого он был вынужден покинуть страну, поселившись в Париже. Художник и скульптор, Шемякин в своих работах использует широкий спектр сюжетов и яркие цветные образы и странные, искаженные формы для воплощения своих идей. После распада Советского Союза творчество Шемякина было вновь представлено в стране, и ему было поручено создавать общественные произведения искусства в Москве и разрабатывать анимацию для фильмов.

Решение #

Andrei Rublev – iconography (Андрей Рублев – иконография)

Mikhail Larionov and Natalia Goncharova – avant-garde (Михаил Ларионов и Наталья Гончарова – авангард)

Vassily Tropinin – Classicism (Василий Тропинин – классицизм)

Mihail Chemyakin – Nonconformist Art (Михаил Шемякин – нонконформистское искусство)

D Ответьте на вопросы.

1 Какой информации, по-видимому, не хватает в истории Рублева?

2 Как бы вы описали внешний вид работ Рублева?

3 Кем были современники Ларионова и Гончаровой?

4 Помимо того, что они были художниками, какие еще качества объединяли Ларионова и Гончарову?

5 При каких обстоятельствах Тропинин получил художественное образование?

6 Как получилось, что Тропинин стал портретистом?

7 Почему Шемякин потерял работу в Эрмитаже?

8 Что в конечном итоге случилось с творчеством Шемякина в результате его убеждений?

Решение #

1 details about his birthplace and early life (подробности о его месте рождения и ранних годах жизни)

2 peaceful and absent of material wealth (мирный и лишенный материальных благ)

3 Picasso, Van Gogh and Matisse (Пикассо, Ван Гог и Матисс)

4 They both liked to push boundaries. (Им обоим нравилось раздвигать границы.)

5 in secret and without being officially enrolled in school (тайно и без официального зачисления в школу)

6 His owner discovered his talent. (Его владелец обнаружил его талант.)

7 for staging a controversial exhibition (за организацию скандальной выставки)

8 His work was ultimately accepted after being rejected for years. (Его работы в конечном итоге были приняты после того, как их отвергали в течение многих лет.)

E Выберите абзац из текста и прочитайте его вслух.

Представьте, что вы готовите проект со своим другом. Вы нашли какой-то интересный материал для презентации и хотите прочитать его своему другу. У вас есть 1,5 минуты, чтобы прочитать текст про себя, затем будьте готовы прочитать его вслух. На чтение у вас будет не более 1,5 минут.

Проект: Известный российский художник

Выберите российского художника/скульптора и дайте краткую биографию, опишите его работы, достижения и/или разногласия. Добавьте свое собственное мнение.

Решение #

Wassily Kandinsky was born on December 16, 1866, in Moscow, Russia. He was a pioneer of abstract art and is credited with creating some of the first purely abstract paintings in the history of modern art. Kandinsky initially studied law and economics but later pursued his passion for art, studying painting in Munich, Germany. He was deeply influenced by his interest in spirituality, music, and the works of artists like Claude Monet and Paul Gauguin. Throughout his life, Kandinsky explored various artistic styles, from Impressionism to Expressionism, before ultimately developing his unique abstract style.

Kandinsky's artwork is characterized by vibrant colors, dynamic compositions, and abstract forms that evoke emotions and spiritual experiences. He believed that art should be a form of inner expression, transcending the need for representation of the physical world. Some of his most famous works include ‘Composition VII’, ‘Yellow-Red-Blue’, and ‘Composition X’, which showcase his mastery of color and form in abstract painting. Kandinsky's contributions to the development of abstract art were groundbreaking, laying the foundation for future generations of artists to explore non-representational forms of expression.

While Kandinsky's work was highly influential and celebrated by many, it also faced criticism and controversy during his lifetime. Some traditionalists dismissed abstract art as chaotic and meaningless, failing to recognize its artistic value. Additionally, Kandinsky's departure from representational art sparked debates about the purpose and meaning of art in society. Despite these challenges, Kandinsky remained dedicated to his artistic vision, advocating for the importance of abstract art as a means of spiritual and emotional exploration.

In my opinion, Wassily Kandinsky was a visionary artist who pushed the boundaries of traditional art and paved the way for new forms of expression. His bold use of color and form continues to inspire artists around the world, transcending cultural and artistic boundaries. While his work may not be easily understood by everyone, its emotional depth and spiritual resonance make it a powerful testament to the transformative potential of art. Kandinsky's legacy as a pioneering figure in abstract art is undeniable, and his contributions continue to shape the trajectory of modern art.

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве, Россия. Он был первооткрывателем абстрактного искусства, и ему приписывают создание одних из первых чисто абстрактных картин в истории современного искусства. Кандинский первоначально изучал юриспруденцию и экономику, но позже продолжил свою страсть к искусству, изучая живопись в Мюнхене, Германия. На него оказал глубокое влияние его интерес к духовности, музыке и работам таких художников, как Клод Моне и Поль Гоген. На протяжении всей своей жизни Кандинский исследовал различные художественные стили, от импрессионизма до экспрессионизма, прежде чем в конечном счете развить свой уникальный абстрактный стиль.

Для работ Кандинского характерны яркие цвета, динамичные композиции и абстрактные формы, которые вызывают эмоции и духовные переживания. Он считал, что искусство должно быть формой внутреннего самовыражения, превосходящей потребность в представлении физического мира. Некоторые из его самых известных работ включают «Композицию VII», «Желто-красно-синюю» и «Композицию X», которые демонстрируют его мастерство владения цветом и формой в абстрактной живописи. Вклад Кандинского в развитие абстрактного искусства был новаторским, заложив основу для будущих поколений художников в изучении нерепрезентативных форм самовыражения.

Несмотря на то, что работы Кандинского пользовались большим влиянием и отмечались многими, они также сталкивались с критикой и противоречиями при его жизни. Некоторые традиционалисты отвергали абстрактное искусство как хаотичное и бессмысленное, не признавая его художественной ценности. Кроме того, уход Кандинского из изобразительного искусства вызвал споры о цели и значении искусства в обществе. Несмотря на эти трудности, Кандинский оставался преданным своему художественному видению, отстаивая важность абстрактного искусства как средства духовного и эмоционального исследования.

На мой взгляд, Василий Кандинский был дальновидным художником, который раздвинул границы традиционного искусства и проложил путь к новым формам самовыражения. Его смелое использование цвета и формы продолжает вдохновлять художников по всему миру, преодолевая культурные и художественные границы. Хотя его работы, возможно, не всем легко понять, их эмоциональная глубина и духовный резонанс делают их мощным свидетельством преобразующего потенциала искусства. Наследие Кандинского как первооткрывателя абстрактного искусства неоспоримо, и его вклад продолжает формировать траекторию современного искусства.

Приведем выдержку из задания из учебника Комарова, Ларионова 11 класс, Русское слово:

Learn about history of art

A Can you name three famous Russian artists? Do you know which art movements they belong to?

B Think about a picture you really like. How would you describe it?

Renaissance painting

iconography

modern art

Realism

photography

avant-garde

Soviet Nonconformist Art Classicism

C Now read these extracts about different Russian artists. Which art periods from the box above do you think they belong to?

Andrei Rublev

Although little b known about his life, Andrei Rublev is considered one of the greatest Russian painters of Orthodox icons ever to have lived. He was born in the mid 1300s, his birthplace being unknown but believed to be near Moscow. He was a monk who lived in the Trinity-St. Sergius Lavra and studied Sergius of Radonezhtasks work. He painted icons and frescoes for famous Russian Orthodox churches such as the Assumption Cathedral in Vladimir. His most famous work was the Trinity, which is regarded as being one of the greatest works in Russian art I he figures in his work are characterised by peaceful facial expressions rendered in the Byzantine manner, giving the work a symbolic nature, as opposed to realistic. Also featured in his art is the belief of asceticism, which describes a life completely absent of material wealth and devoted to spiritual well being. He often worked with other painters and his style of painting eventually became the standard in religious artwork at that time. He worked with his teacher and mentor, Theophanes the Greek, a Byzantine Greek artist and another great icon painter of Russia. Together they painted. The Assumption Cathedral of the Moscow Kremlin. In 1988, the Russian Orthodox Church made Andrei Rublev a saint, the first ever Russian painter to receive the honour.

Mikhail Larionov and Natalia Goncharova

Born in the late 1800s, Mikhail Larionov and Natalia Goncharova were known for their futuristic painting styles. I hey painted during a significant transitional period in art in which painting made a radical departure from previously accepted standards. It was a time when such artbls as Picasso, Van Gogh and Matisse were getting recognition for their unusual manners of painting. Both artists embraced several movements throughout the timeline of their work, including Impressionism, Cubism and Russian futurism. The pair met early in their art careers in 1900 and formed a lasting relationship, although they did not marry until 1955. They were known for pushing boundaries and sometimes went too far. Larionov was expelled from art school three times for refusing to follow his instructorstask orders.

In an effort to break down social norms, Goncharova and her friends would paint their faces and display themselves out in public for the world to see. Goncharova faced legal troubles when she featured nudes in her artwork, but was eventually cleared of all charges. Their vivid artistry and fearless nature have made them two of the greatest Russian artists of the early 20th century.

Vassily Tropinin

Born in the 1770s, Vassily Tropinin lived most of his life as a serf and wasn’t a free man until he was well into his 40s. When he reached adulthood, he was ordered to learn cake decorating; however, he studied drawing in secrecy at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg. He was eventually allowed to study at the academy without being officially enrolled, and he showed impressive talent in his early work. Just as he was being discovered as an artist, his owner pulled him back to rural Ukraine to work in a bakery. However, his owner, perhaps after realising the talent Tropinin possessed, changed his mind and ordered Tropinin to begin work copying famous works of art and producing family portraits. Tropinin became known for the highly realistic quality of his work, able to depict subjects as the world saw them. Upon securing his freedom, Tropinin moved to Moscow and began displaying his work in prominent art galleries. He painted more than 3,000 portraits in his lifetime.

Mihail Chemiakin

An artist who refused to accept the socialist and communist ideals of the Soviet Union, Mihail Chemiakin found himself at the centre of controversy at the very beginning of his art career. Through his job at the Hermitage Museum, he and a group of artists and oilier museum employees staged an exhibition in 1964 that showcased art outside the realm of Soviet Realism, an art movement that praised Soviet ideals, for this. Chemiakin and his colleagues were forced to resign and the museum director was fired. It was not long after that that he was forced to leave the country, settling in Paris. A painter and sculptor, Chemiakintasks work features a wide range of subjects and uses brightly coloured imagery and odd, contorted shapes to project his ideas. After the fall of the Soviet Union, Chemiakintasks work was reintroduced into the country, and he has been commissioned to create public works of art in Moscow and design animation for films.

D Answer the questions.

1 What information seems to be missing from Rublevtasks history?

2 How would you describe the appearance of Rublevtasks work?

3 Who were Larionov and Goncharovatasks contemporaries?

4 Besides being artists, what other quality did Larionov and Goncharova share?

5 Under what circumstances did Tropinin receive training in the arts?

6 How is it that Tropinin went on to become a painter of portraits?

7 Why did Chemiakin lose his job at the Hermitage museum?

8 What ultimately happened to Chemiakintasks work as a result of his beliefs?

E Choose a paragraph from the text and read it aloud.

Imagine that you are preparing a project with your friend. You have found some interesting material for the presentation and want to read it to your friend. You have 1.5 minutes to read the text silently, then be ready to read it aloud. You will not have more than 1.5 minutes to read it.

Project: A famous Russian artist

Choose a Russian artist/sculptor and give a short biography, describe their work, accomplishments and/or controversies. Add your own opinions.